文章目录：

1、豫剧伴奏乐器有什么，豫剧主要伴奏乐器

2、越剧伴奏乐器是什么，用什么乐器演奏

3、上党落子的伴奏乐器与伴奏形式

4、二人台伴奏乐器都有哪些，最主要的乐器是哪个

5、川剧乐器有哪些，川剧主要的伴奏乐器

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1、豫剧伴奏乐器有什么，豫剧主要伴奏乐器

乐器是如今的社会组成必不可少的一部分，有乐器才会有音乐的诞生，音乐可以使一个人感到亢奋，也可以使一个人感到平静。它们的作用是你意想不到的。在戏剧中也有着很多的汉族传统乐器伴奏。

那么，本期豫剧文化一起了解豫剧伴奏乐器有什么。

豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。

在20世纪30年代，樊萃庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，在豫剧乐队的文场中引进了中音板胡（俗称“瓢”）为主弦。豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。

20世纪30年代，樊萃庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称“瓢”）为主弦。豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。20世纪50年代以后，文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、大提琴等，有的还增加了坠胡、古筝等。

50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由“混加官”、“毛边”、“鲍老催”等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。

常用的有各种形式的“一锣”、“两锣”、“三锣”以及“收头”、“四击头”、“紧急风”、“战场”等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有“迎风”、“到脱靴”、“拐头钉”等。流水板类中有各种“流水头”以及“一滴油”等。散板类中有各种“非板头”、“滚白”等。

二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的“串锤”、“长锣”等外，单鼓条类中常用的有“里撇”、“外撇”等，双鼓条中常用的有“五钉锤”、“梆子穗”、“风搅雪”等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

【结束语】一部戏的完成是需要很多的伴奏乐器来辅助的，若是一部戏，戏子是舞台上的重要组成部分，那么那些演奏乐器的人就是舞台下必不可少的一部分。

2、越剧伴奏乐器是什么，用什么乐器演奏

拉弦的不一定是提琴，也可能是二胡。西方的弓弦乐器大部分是提琴，而二胡出自于中国唐朝时期，距今已有一千多年历史了。中国的戏剧的伴奏乐器大多为二胡，本期越剧文化带你来看看越剧的伴奏乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》奔腾激昂的《赛马》《战马奔腾》等协奏曲等都是其优秀的代表性曲目。本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。

乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”

说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。

【结束语】古语云：“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾。”二胡早已传遍大江南北，是民间戏曲的主要伴奏乐器。

3、上党落子的伴奏乐器与伴奏形式

每一种戏曲都会有自己独特的伴奏乐器以及伴奏的形式，所以都会有各个乐曲的名字，那么本期上党落子，就跟小编一起来了解了解，当时一直到现在，它的伴奏乐器是什么。而伴奏的形式又是怎样的。

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上党落子因流行于古代的上党郡（山西东南部）而得名。俗称大落子。发源于山西黎城，又称黎城落子。形成于十九世纪四十年代。民间艺人李锁柱以河北武安落子为基础，结合本地语言特点，吸收本地民歌、曲艺音调，借鉴上党梆子和蒲剧的某些板式、曲牌，创造了“尺字调”，即落子腔。

4、二人台伴奏乐器都有哪些，最主要的乐器是哪个

二人台的起源发展一直是晋语地区争论不断的，这半个世纪的时间都在为此争辩，二人台虽不如二人转一样为大多数人所知，却也是内蒙古等地的有名戏剧表演。你知道二人台的伴奏乐器有哪些吗？本期二人台文化一起了解吧！

二人台主乐器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。艺人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着，”“三大件”互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调，统一丰满华丽的音乐。之外，后来在“三大件”之外还增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管弦乐器等，音乐的表现力更加丰富多彩。

二人台的服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。

有一些四胡演奏者由于进入了专业艺术团体，受到二胡等姊妹艺术的影响，从而在四胡演奏上开始有所突破，我采访到山西省歌舞剧院四胡演奏家刘红树先生就是其中的一位代表。

改革了传统二人台中四胡演奏不倒把的习惯，经实践证明，在实际二人台的伴奏中收到了很好的效果。与此同时，刘先生还在很多官方、民间的交流中，把二人台伴奏中四胡倒把的方法进行传播，得到了很多同行的肯定和称赞。

近些年来，随着各省、各地区二人台艺术的传播与交流，其伴奏乐队较之传统乐队在形式上有了新突破、也有了更多融合。许多民族乐器根据二人台剧目的不同被加入到二人台伴奏乐队之中。

在实际采风中常常可以见到板胡、二胡、大提琴、笙、中阮、大阮、小鼓、小锣、小镲、甚至电子琴等乐器。这些乐器的加入进一步烘托出了二人台热烈的气氛、丰富了二人台音乐的表现力。

【结束语】二人台的主要乐器就是笛子、四胡、扬琴。笛子大多被称之为枚，这些也都是中国的传统乐器，从古至今也有着很多的历史，同样也被都作为一些传统戏剧的乐器。

5、川剧乐器有哪些，川剧主要的伴奏乐器

在古代的戏曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏乐器，那时候并没有如今这么先进的，无论是哪一种乐器的缺少都会导致整场的表演少了一分完美。川剧更是有着许多的伴奏乐器。

那么，本期川剧文化一起了解川剧主要的伴奏乐器。

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。

“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子——弹戏。

川剧常用乐器有堂鼓、大锣、小锣、小鼓、大钹、唢呐。川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。川剧打击乐曲牌丰富，可根据不同剧情与表演演奏出欢快、庄重或激昂等各种不同情绪的锣鼓。

小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。

提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。

大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。

大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。

二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

马锣：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。

铰子：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。

川剧具有罕见的包容性，涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术——昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特。其特点为“帮、打、唱”的紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，具有“一唱众合”的徒歌风韵。

【结束语】中国的传统乐器就是从古流传下来的，每当听到古典音乐在耳边回荡的时候，总能使人的心情平静下来。这些乐器无论是在哪里都起着至关重要的作用。

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