1、留白：虽然有人不甚赞同，但摄影即如绘画。两者的区别可以这么看待：

画家认为画作已了，便不在画布上增加笔触，相对地，摄影师把画面元素逐一移除直到足够空盈。通过对内容的削减消除完成创作的过程。

2、画面的静态为观众提供思考的空间深度。不像其他的摄影题材，画面不会去驱动消耗你的注意力，却能让人一次次凝视。景物一开始可能难以名状，但能在观察中，看到越来越多的轮廓与细节。

3、留白就是这么个空白的区域，没有元素和细节，它或明或暗但不会引起你的注意，比如一片蓝天，善用留白，主体更为跃然影上。

4、方形：方形构图总览全局，没有长宽的差异，恰恰隐去边框的存在感，让主体更为直观有力。

5、延时：长曝光能让天空晕染云痕，让波纹化作流雾，抹平背景让静物得以显现。配合滤镜和慢门（程序）让曝光时间更长。丝滑柔长，却蕴含时间的流动。

6、移镜：当画面上没有固态的物体元素，那么清晰锐度也不再重要了。有时候在曝光过程中利用摇镜头（特别场景中只存在气团与液面），能创造出新的材质纹理，在绘画中也有同样手法。可以顺应云团和水流的方向移镜，但注意适可而止。

7、黑白：黑白风格相较彩色更为直白而隽永。单一颜色让人从另一种层面探索画面。你可能听说过人的部分视觉感受细胞不对颜色反应而专注于亮度区分，黑白画面还原了我们对外界观察的某种模式，更为纯粹的一种方式。

8、质简：少即是多，摄影中无需多言，拍摄视角更狭窄，视场纵深更长的场景部分，画面元素约简单越好，思考眼前的场景，何处最为动人，与广角全览时又有何不同。

9、始动：不少人完全不知道如何开始禅意拍摄，或许还在困扰如何找到空灵。你可以尝试在日常不刻意的拍摄中，找到更能解读禅意的作品，依照这个方向继续创作，因为遵循自心，更能找到心中空相。

10、而且，意念中最好只保持一两个意向或场景，这能让你排除杂念，更为专注。跟随你对摄影信念和技巧，并且重新打磨，像孩子第一次抓起相机拍摄一样，开始你的初心创作。