艺术设计与人们的生活密切关系,从艺术设计到原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、到青铜器及后来的银器、木器等等器物,从古至今的服装服饰,古今建筑, 艺术设计伴随了人类的整个历史，从人们能视觉所看的到的开始。

　　现在,设计艺术作为一种实用性艺术形态,已覆盖了当代人类生活的各个领域,贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人类的生活质量,故有人称设计艺术是“将生活艺术化,将设计生活化”从现实生活中,我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切,以至于我们难以将它们分离。小到一个茶杯、一粒纽扣,大到家具、房屋住所,人们在享用的同时,也有追求审美享受的精神需求。因而,设计艺术兼有实用和审美的双重性,并以实用功能为其基本属性。

　　画册设计的目的就是更好的让人们了解他们所需要购买的商品或者享受的服务。画册设计艺术包括企业形象画册设计、建筑画册设计、工业产品画册设计、服装服饰宣传画册设计、工艺品画册设计、美容美发画册设计、房地产画册设计、保险公司画册设计、活动画册设计、机械画册设计等等。

　　随着时代的发展,画册设计已成为一种独立、完整的艺术形式。这对于画册的设计有了更好品质的要求。高品质的物质生活给人们带来高品质精神生活的渴望。画册设计只有植根于生活的土壤,才更显其生命力。艺术设计的大众性、平民化非常重要。但是,在这个崇尚艺术个性、物欲横流的商业社会,设计师们很容易迷失方向,极端追求个人风格,忽视服务对象;不切实际的盲目追求外在形式而忽视功能内涵等设计现象比比皆是。“设计是为人民服务”、 “为造就方便、清晰、和谐、健康和美好的生活而设计”。

　　画册设计在这方面体现得尤其明显，设计的艺术性和功能性如何完美的结合。让消费者更好的了解企业的产品而又让整体画册设计具有欣赏的价值，这也是极其重要的一方面。

　　创作出具有较高艺术水准又符合大众喜闻乐见的画册设计作品,这是作为画册设计者应该好好思考的问题。上个世纪七十年代以来,国外现代构成理念在我国掀起了狂澜,传统的设计思想受到了冲击盲目的追崇导致脱离我国实际。实践证明,我们需要先进科学的思想和理念,也不摒弃优秀的传统。

　　今天,在我国的设计领域,两种观念和手法并存且互相融合及渗透,显然,设计的多元化既符合事物发展规律又是客观现实的需要西方现代设计的理念倾向于抽象表达,这是一种以构成为基础理论强调外在形式感的表达。二十世纪七十年代以来,构成的抽象设计理念,已广泛应用于工业设计建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域,给我们的设计文化注入了新鲜血液。

　　现在的画册设计吸取了这种多元化的设计理念，构成在实用设计的运用,给人们带来的视觉享受。构成理念中的抽象元素,还常常被运用到日用品和工业产品中,我们已经在现实生活中感受到了这种由现代高科技和现代艺术观念带给我们的物质和精神的享受。意大利古城佛罗伦萨的传统建筑及雕塑是一种古老传统文化的洗礼,绵长,古老,深厚。

　　传统的装饰构成艺术运用在画册中,表现细腻、生动,倾向于写实表达,相对于西方构成艺术更加具有感性的成分,较多的是体现在设计中的装饰上,其形式特征源于古代及传统装饰艺术,历经提炼形成体系,在较长的一段时间里在工艺美术领域起到了主导作用,这种朴实而感性化的倾向写实表达,在我国已奠定了深厚的基础,与西方构成艺术相比,它更具广泛性。我们在考虑画册设计的价值取向时,不能忽略了这点。

　　我们应该承认,平面构成以画册为例，它的理论是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。

　　今天的画册设计理论的基础是建立在具象基础之上的。纵观西方现代画册设计中的平面设计,以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感,其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造了一种秩序之美,理性之美,抽象之美，堪称为赏心悦目的艺术佳品。

　　画册平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验,而传统装饰使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活、源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,在画册的设计中，图案的创作过程是一种情感体验是带有明显的感性特征的。不同的艺术观念和不同的艺术手法会产生不同的审美效应,抽象和具象,感性和理性,都能引起人们不同的共鸣。在画册的应用设计中,应适时选择艺术表达方式,以更好地达到设计目的。