电影中的音频剪辑的作用在哪里。我们看电影的时候，观影人的情绪除了会被电影的情节带着走以外，其实我们也会被电影里面的背景音乐而牵动我们的情绪变化。这个就是音频剪辑的作用。众所周知，电影是一门具有空间性与时间性的视听艺术。观众被大银幕上的爆炸、飞车、激吻所吸引，但往往将徘徊在耳边的电影声音认为是理所当然。与眼睛不同，人耳是一直在接受信息的器官，或许这种物理特性，让电影中的声音变得隐蔽，并潜移默化地控制着观众的细微情绪。

　　在音频剪辑中，不能像视觉剪辑那样，单纯用镜头来作为剪辑的基本单位，而应该将空 间的转化 (包括现时与虚幻空间的转化)作为剪辑点，以“空间环境”作为基本单位。可以说音频剪辑与视频剪辑不同，不单单要依照剧本的叙事结构，还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随，但又保持一定的距离有可发挥的创作空间。

　　声音语言随着前期录音技术、后期混音技术、最后的播放工艺的不断更新、完善，越来越广泛地参与到影片叙事、表意之中。不仅是对白、音乐能够掌控观众情绪，音响这一源自生活，但也独立于常识的影视声音元素在商业“大片”中的地位越来越不可小视。

　　在当今的时代，科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会，经济飞速发展，后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为：艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。自电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立 ，如今展现为 ：现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系，正是声音设计的背景以及遵循的规律，同时也使得电影在艺术形式上更加丰富;在商业性上更适合观众的观影诉求。

　　但无论电影制作技术如何发展，电影――造梦的艺术这一本质不会改变，声音的设计也必然遵循“零度剪辑”这一原理。对白、音乐、音响这些影视声音，凭借各自共性与各自特性，将电影中的片段，浑然天成地连接成为统一整体 。较之视觉元素更为隐蔽地影响观众的观影心理，这也正是影视声音的魅力所在。

　　有学者认为 ：声音和镜头一样 ，也是有景别的。笔者从这一观点人手，结合视频剪辑中所涉及的关键因素――转场，分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此笔者参考了几部优秀的音频剪辑电影，对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。

　　一部影片是一次造梦过程 ，通过“比真实还要真实”的场景(包括声音场景)的创造 ，通过情绪的延宕和累积，通过对好莱坞培养起的逻辑的追随，造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界，最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。